На неколку студени ноемвриски вечери во Newујорк, илјадници добро познати познавачи на уметноста, колекционери, сопственици на галерии (и нивниот персонал), дизајнери на ентериер и други кои сакаат одлична коктел и зачудувачки предмети на уметноста, се собраа на паркот Avenue Armory до ОМГ, ООО и Ахаха над оригинални дела со огромна убавина (и одлични цени) за да соберат пари за добротворни организации (вклучително и Фондацијата Диа Арт и nedујорк за планирано родителство). Ruinart, Goyard, Lalique и InCollect учествуваа како спонзори на настаните.

Педесет и шест сопственици на галерии од 11 земји (вклучително и САД. Европа, Велика Британија, Германија, Белгија, Франција, Данска, Италија, Монако, Холандија, Јужна Африка, Шпанија и Шведска) од 30 меѓународни галерии - претставија глобален пристап кон модернизмот. Салонот изложуваше (за набавка и восхит) историски, модерен и современ мебел, оригинални дизајни и уметност од крајот на 19-20 век.

Вредност на креативната економија

Во 2015 година, вредноста на уметноста и културната продукција во САД беше 763.6 милијарди долари, што претставува 4.2 проценти од бруто домашниот производ. Уметноста придонесе повеќе за националната економија отколку градежништвото, рударството, осигурувањето, сместувачките капацитети и индустријата за храна.

Креативните уметници се економско богатство во САД и во 2015 година, благодарение на уметниците, САД имаа 20 милијарди долари суфицит во трговијата со уметност и културни добра (Америка извезуваше 63.6 милијарди долари и увезуваше 42.6 милијарди долари уметност и култура).

Потрошувачите на Креативна економија трошат над 102.5 милијарди долари за уметност, вклучувајќи стоки и услуги, влезници за влез, храна, сместување и подароци (2017 година).

Уметничкиот и културниот сектор обезбедуваат голем број работни места (4.9 милиони во 2015 година), сочинувајќи 3 проценти од сите работни места во САД, што, заедно, им исплатило на работниците 372 милијарди долари.

Држави просперитет од уметноста

Меѓу државите, уметноста претставува најголем удел во економијата на Вашингтон, 7.9 проценти или 35.6 милијарди долари. Потпирајќи се на филмската и телевизиската индустрија, уметноста на уметноста во Калифорнија обезбедува најмногу пари меѓу државите, со 174.6 милијарди долари (7 проценти).

Newујорк е на второто место во обете категории, а уметноста донесе 114.1 милијарди долари (7.8 проценти) во економијата. 462,584 уметнички работници во државата заработија колективни 46.7 милијарди долари (2015 година).

Делавер најмалку се потпира на уметностите, кои сочинуваат само 1.3 проценти од државната економија, или 900 милиони долари.

Настанот: Салон за уметност + Изложба за дизајн

Бидејќи многу уметници ги покажуваат своите најнови дела на овој настан, тој се појавува на врвот на списокот „што треба да се направи“ во светот на уметноста. Јас би сакал да купам скоро секое парче што беше прикажано, но времето, просторот и ограничените ресурси ја забрануваат оваа активност; сепак, можам да препорачам „неколку од моите омилени работи“.

Кураторски избор

Моли Хеч. Студио на Тод Мерил и соработници. Њујорк

Моли Хеч го носи WOW во современата уметност. Таа го трансформираше она што беше клише (wallидни обесени насликани садови популарни во 1940-тите години на минатиот век) и го претвори концептот во уметнички дела што може да се соберат што одговараат на милениумскиот начин на живот (мобилен, непречен и променлив)

Закачените чинии беа традиционален начин на прикажување на украсни садови и беа дел од многу култури од Европа до Азија. Пред неколку векови, сложените изложби на чинии во домот беа знак на богатство и висок социјален статус.

Денес, Хеч дизајнираше нејзините плочи да бидат обесени на wallsидовите за да можат да се набудуваат и да им се восхитуваат. Нејзиното преголемо непце и поттикнато од боја ги охрабрува гледачите да преиспитаат што е ново и што е сега; она што беше обично сега е извонредно.

Хеч е родена во 1978 година. Нејзината мајка беше сликар, а нејзиниот татко, органски земјоделец. Студирала цртање и керамика, стекнувајќи се со BFA од Музејското училиште во Бостон, м-р. После колеџот, таа работела со грнчарката Миранда Томас во Вермонт и живеалиштата со керамика продолжија во САД и Западна Индија. Нејзиното МНР во керамика е од Универзитетот во Колорадо, Болдер. Во 2009 година и беше доделена резиденција за уметност / индустрија во грнчарија во Центарот за уметности Johnон Мајкл Колер во Висконсин.

Хеч моментално работи од нејзиното домашно студио во Нортемптон, м-р. Покрај керамика, таа е писател, уметник-дизајнер и создава ткаенини, мебел, накит, отпечатоци, цртежи со пенкало и мастило и слики. Таа е инспирирана од историските трендови во ткаенината, фонтот, керамиката и мебелот, признавајќи го современиот животен стил кој вклучува климање до хип-хоп, текстови на инди песни, СМС-пораки и собрани колоквиуми.

Хуберт Ле Гал. Галерија на дваесет и првиот век

Фотелја Maxou (2018)

Францускиот дизајнер Хуберт Ле Гал е роден во Лион во 1961 година. Тој беше специјалист за менаџмент на колеџ и по дипломирањето, се пресели во Париз (1983). Во 1988 година, тој започнал да слика и да ваја, дизајнирајќи парчиња мебел што се гранични клучеви, поврзувајќи ги поетската и фантазијата со функционалното.

Тој е инспириран од она што е надреално, но со шепотења (и извици) на грчките и римските цивилизации, францускиот 18-ти век, периодите на Империја, Арт Нову и Арт Деко. Инспириран е и од Салвадор Дали, Jeanан Кокто, надреалистите и Макс Ернст.

Неговата работа доби меѓународен аплауз во 1995 година кога беше откриена и промовирана од сопственичката на галеријата Елизабет Делакарт. Неговата прва изложба беше на париската галерија Авант-сцена и изложените дела (вклучително масички од маргаритки и цветни комоди) станаа богати како негови парчиња потпис.

Богат Мниси. Јужна Африка

Јужноафриканецот Рич Мниси, роден во Рим, го започна своето претпријатие во 2014 година. Тој е забележан како лидер во науката за модата и признат како Африкански моден меѓународен млад дизајнер на годината (2014 година).

Заводливата кожна кочија на Мниси има форма на Нва-Муламула (Гардијан) што претставува присуство на неговата прабаба. Нејзиното постоење и нејзините учења траат вечно низ раскажувањето, генерација по генерација. Столицата, во форма на око со златни барички “,… ги претставува нејзините солзи, кои никогаш не биле залудни. Без нејзината болка и нејзините искуства, јас не би постоел. Не можев да бидам личноста каква што сум денес “(Рич Мниси).

Сензуалните форми се безвременски, а нивната суштина е уникатно африканска, додека е универзално фасцинантна.

Реиналдо Сангвино. Иднина Совршена галерија. Њујорк.

Реиналдо Сангуино е роден во Венецуела и моментално работи во Newујорк. Неговата уметност и керамички дела му оддаваат почит на живописноста на неговата околина и секое уникатно парче користи медиум од глина и како структура и како платно.

Сангуино завршил школа за визуелни уметности Кристобал Рохас во Каракас, Венецуела. Тој ја разви својата техника заснована на неговиот интерес за порцеланот Мајсен и нејзината важност во европската историја. Тој е инспириран и под влијание на сликарството во стил на графити, а неговото дело предизвикува огромно внимание на живите бои, текстури и податливи материјали.

Во 2007 година тој беше номиниран за биеналето „Луј Комфорт Тифани“ и еден од уметниците кои учествуваа на 5-то издание на Ел Музео Дел Барио, биенале 2007-2008 година, „Датотеките ())“ во Newујорк.

Делата на Сангвино биле изложени во галеријата Султан, како дел од Деканскиот проект Newујорк; Музејот на уметност и дизајн, Newујорк; музејот за ликовни уметности, Хјустон, Тексас; музејот MINT во Шарлот, Северна Каролина и Институтот за уметност во Минеаполис, Минеаполис, Минесота. Тој го направи своето Дизајн Мајами / деби со The Future Perfect (2017).

Памела Сабросо и Алисон Сигел. Галерија Хелер. Њујорк

Памела Сабросо доби диплома за занаети и материјални студии на Универзитетот Комонвелт во Вирџинија (2007), а Алисон Сигел беше одликувана со диплома за ликовни уметности од Универзитетот Алфред (2009). Во моментов тие живеат и работат во Бруклин, Newујорк.

Започнаа да работат заедно во 2014 година, откривајќи дека нивните идеи се појавуваат и се спојуваат преку цртежи, дискусии и физичка соработка во блиска соработка. Заедно, тие се авантуристички и носат нов свеж и уникатен квалитет на секој предмет што го создаваат. Последните дела се забавни, паметни, анимирани, неконвенционални и привлечни. Дефинитивно работејќи во 21 век, тие ја споделуваат креативната слобода која ги влече корените во раното движење на американското студио стакло.

Трудоинтензивните работи започнуваат од изработка на делови и восочни калапи за дување стакло и се протега до дување на стакло. Сабросо, разговарајќи за нејзината работа со Сигел, „... за да бидете креативни, треба да си дозволите да бидете ранливи. Кога сте искрени за тоа кои сте, откривате единствена и чудна перспектива. Нашите комбинирани креации се Stranger Together. ”

Френк Лојд Рајт. Ликовни уметности Бернард Голдберг. Њујорк

Френк Лојд Рајт (1867-1959)

Рајт е роден во Ричленд Центар, Висконсин (1867). За време на неговата 70-годишна кариера како архитект, Рајт создаде над 1100 дизајни. Иако влегол на Универзитетот во Висконсин (1885) и студирал градежништво, наскоро станал незадоволен од оваа област. Кога работел за Josephозеф Силсби на изградбата на капелата Единство, тој ја сфатил својата страст кон архитектурата, па се преселил во Чикаго и учеше со архитектонската фирма Адлер и Саливан, работејќи директно со Луис Саливан (1893).

Потоа се преселил во Оук Парк, Илиноис и започнал да работи од неговото домашно студио каде што развил систем на дизајн развиен од мрежни единици со фокус на природни материјали, кои станале познати како Архитектонска школа Прери.

Во текот на дваесеттите и триесеттите години од минатиот век, тој го поминал времето предавајќи и пишувајќи. Во 1920 година тој започна да работи на Fallingwater, неговиот најпознат станбен дизајн. Во 1930-тите и 1935-тите години на минатиот век тој се фокусираше на дизајни на Усонија, кои го одразуваа неговото верување во демократската архитектура, нудејќи опции за живеење од средната класа.

Во 1943 година го дизајнираше музејот Соломон Р. Гугенхајм во NYујорк. Музејот е отворен во 1959 година, шест месеци откако починал и се забележува како негово најзначајно дело.

Галеријата за ликовни уметности Бернард Голдберг во Newујорк започна во 1998 година од страна на адвокат во Newујорк. Денес галеријата е специјализирана за американска уметност (1900-1950), вклучувајќи ги и Ашџан, модернистички, урбанистички реалистички, социјални реалистички и регионалистички слики, скулптури и дела на хартија.

Хои Полоите присуствуваа на настанот

Побарајте го Салонот во ноември 2019 година. Направете ги вашите резервации рано ... ова е aвезден настан за секој што смета дека светот на уметноста и дизајнот е фасцинантен.